写于 2017-05-21 06:24:07| 注册送体验金的网址| 经济指标

“他们爱我在法国”是好莱坞电影人寻找第二幕的最后一个最好的希望

这种混淆是半个世纪前震撼法国的审美革命的残酷残留在19世纪50年代,FrançoisTruffaut,Jean -Luc戈达尔和他们年轻的巴黎电影评论家激烈的知识界欢呼一些被普遍认为是工匠(如霍华德霍克斯)或演员(如阿尔弗雷德希区柯克)的好莱坞导演是第一流的艺术家,尽管电影制片厂内部存在固有的妥协 - 作为他们电影的唯一“作者”这种矛盾的政治辩论家激起的争议帮助这些评论家作为导演自己闯入了这个领域,他们很快在法国新浪潮的标题下赢得​​了声望,他们所倡导的美国电影人成为了法国的文化英雄除了杰瑞刘易斯(杰瑞刘易斯)(他们真的像他们所说的那样好),这种奉承的主要受益者可能是塞缪尔富勒艾美影评人倾向于看到富勒在这个时期制作电影,像“地狱和高水”这样的电影,作为低预算动作片的另一位导演;但年轻的法国爱好者认为他是Godard时代最有创造力的电影制作人之一,他在1957年为Cahiers duCinéma撰写关于Fuller的西方“四十枪”的文章时写道,比较他的奢华创造力与Erich von Stroheim的创造力; 1959年,也是卡耶尔评论家和未来导演的吕克·马莱特,将他称为马洛向奥森威尔斯的莎士比亚演唱

虽然富勒在国外的好评从未真正提升过他的地位(除了跟随法国导演的影坛之外),但它发挥了奇怪的对他的职业生涯和他的人生有着独一无二的强大影响力至少,可以肯定地说,“第三张脸:我的写作,战斗和电影制作故事”(Knopf; 35美元),Fuller死后出版的自传 - 导演去世五年前 - 如果没有法国人对他的工作的热情,福勒就不会在1912年出生在马萨诸塞州伍斯特的工人阶级东欧犹太移民父母

1923年,他的父亲去世,他的母亲带着她的七个孩子去纽约十二岁的时候,塞缪尔开始在威廉伦道夫赫斯特的“纽约日报”上扮演一个复制男孩的角色,并迅速成为个人副本男孩,成为主编Energetic的个人副本,雄心勃勃,早熟c他离开了受人尊敬的杂志,并在17岁时成为纽约晚报上的一名成熟的犯罪记者,这是一部如此引人注目的轰动效应的重磅纸,它被称为“艳照门”随着年龄的增长,富勒开始抽雪茄,这成为他持久的商标富勒的犯罪报道,提供了他后来称之为他的“大桶”的内幕信息,包括大便,歹徒,扒手,妓女,腐败警察和色狼,贸易中的电影股票这也给他提供了一种在摄影工艺上的粗鲁教育,因为富勒注意到,“从同一个尸体,每个摄影师根据角度获得了不同的,单数的结果,光”1931年,在十八岁的富勒决定写一部伟大的美国小说为了寻求一种不同的坚韧现实主义,他用卡车和货运列车在全国范围内穿越了他的路,打字员绑在他的背上,以漫画家和自由记者的身份谋生

大萧条的影响无处不在;富勒报告了罢工,种族骚乱以及无家可归者的日常斗争,他们的胡佛维尔棚户区让他的旅馆变得严重

然后他的哥哥病得很重,于是他回到纽约,在那里他开始用这样的预言来制作纸浆小说

“试管婴儿”和“烧伤,婴儿,烧伤”称号该设施为他赢得了好莱坞的邀请;他于1936年到达,很快找到了有利可图的工作,首先是作为代笔和剧本医生,然后作为编剧富勒在第二次世界大战开始时是二十九岁,但他拒绝了一个编写军事公关的委员会,而是自愿为步兵,希望如果他在第一步兵师身上幸存下来,他会得到一些很好的材料,他在北非,意大利,法国的D日入侵以及通过德国的最后的东方冲击中战斗 他要求他的母亲给他发送一部业余的电影摄影机,他记录了这套装备在苏台德镇一个集中营里的令人震惊的发现

这场战争可能使富勒获得了超过他讨价还价的经验 - 燃烧的肉体,四肢漂浮在血红色的海洋中他后来用言辞描述了他的战时生活,这些话语同样可以用来形容他的电影,这是一种“从无处发射”的投射物“无需通知或设计而死亡,他回到了家乡受到创伤,并在他母亲在纽约的寓所恢复,然后回到好莱坞寻找工作

通过他与战前的关系,作为一名迅速而多产的作家富勒卖掉了一些剧本,但他讨厌他后来成了什么人

他必须成为导演,以保护他的剧本免受“任何其他香蕉头”的影响,但他没有足够的影响力去指导主要的演播室制作

因此,他做了B pictur这些作品非常便宜,在困难的条件下制作,很快证明在艺术上和经济上都是成功的

他的第一部电影,“我射击杰西詹姆斯”,从1949年开始,让他注意到;他的第三部电影“钢盔”(1951) - 一部关于朝鲜战争中热情派生存主义官员的原始电影 - 使他和他的制片人富勒尔迅速上升到好莱坞廉价地下室的顶部,与达里尔赢得六张合约福克斯的F Zanuck允许他控制低预算电影的剧本,方向和编辑Fuller认为自己是一个讲故事的人:他从未拍过一部他没有写过的电影,他的作品是导演被狂热地集中在他坚持要求的东西上,用他的“纱线”来形容他的偶然性

但是富勒病态的情节剧会成为一个不太有天赋的艺术家手中的流派陈词滥调

“固定刺刀”,“深红色和服”,“Verboten!”,“冲击走廊”,“裸露的吻”辛辣的,华丽的对话,但随后通过他精湛的电影技术来弥补他的特写非常紧密和不祥;他用极其漫长和精心制作的跟踪镜头探索了他微薄舞台的每一个角落

为了加强屏幕外的紧张感,他给演员们配上了身体的麦克风,迫使他们在漫长而复杂的动作镜头中传递线条

这些意大利战后导演如Roberto Rossellini和Vittorio De Sica经常拍摄电影的现实主义,他经常在位置拍摄,并在拥挤的城市街道上用隐藏的摄像机拍摄追逐场景

但Fuller电影中最原始和个人化的元素是他们无情的暴力他的人物通过他的照片发出一个头发的愤怒,定期爆发的内脏影响很大的图像富勒尊崇摄影冲击的小报风格 - 一个纽约政客在嘴里打开时,他打开它说话,爆炸的兴登堡 - 他的技术大胆和精通在模拟这样的瞬间时最有效他的主要视觉特征是无法预料的尤里普从暗中侵入的暴力,暗示了无边无际的宇宙威胁宇宙人物被看不见的枪支的子弹,看不见的迫击炮弹,被看不见的攻击者的拳头击倒,然而,富勒知道,他在屏幕上没有任何东西可以接近犯罪和战争的现实他说,制作逼真的战争电影的唯一方法就是在观众的头上射击实弹,但他补充说,“剧场的伤亡对业务不利”他意识到他的形象只是高度程式化的暴力近似,但是,因此,他发现他们崇高对于“拾取南街”(1953年),富勒有一个楼梯建在地铁设置,只是为了显示一个角色被拖下来的因为,他后来描述了这种效应:“Dat-dat-dat-dat-dat;它是音乐剧“Cahiers批评者并没有错误地认为富勒的电影是摄影机后面的人的延伸:在私人领域,富勒住在爆发的边缘他是一个冲动的打斗者,一旦几乎从一台五十英尺的电影起重机攻击演员 (他也是一个嫉妒的丈夫:当查理卓别林提供富勒的第一任妻子玛莎唐斯,一次筛选测试时,富勒在卓别林的面前威胁说,“如果她去了,她的脸就会改变”)

当霍克斯邀请富勒去打猎时, ,他发现这项运动令人厌恶,他提出要让老鹰自己成为猎物,并承诺不会比老人的耳垂更坏

在场上,福勒并没有说出“行动”,而是通过发射枪来诅咒他的演员

但是富勒的愤怒有一个道德因素:他的电影不仅在他的战时日记和他的犯罪记者的地狱盒子中脱离了奇怪的事件,他们也基于他的花哨故事背后的政治和社会现实

富勒在第二次世界大战中对日裔美国人的拘禁和对非洲裔美国人的迫害进行了深入参考

在“中国之门”(1957年) ),这是一个悲惨的但反共的反共法院,为捍卫最近在印度文那的法国战争而诽谤,这个情节让一位美国志愿者对一个半中国女人(Angie Dickinson!)的中国外貌的儿子产生了仇恨

Fuller cast Nat King Cole在他的第一个主要戏剧角色“中国之门”中,富勒的许多电影都有关于种族和少数民族的故事情节,包括种族间的爱情故事:当时,白人与亚洲人搭配,福勒在“ “和”深红色的和服“被认为是大胆的,富勒是一位民主党人,也是一位自豪的反对威权主义的自由主义者,他以同样的愤怒蔑视了麦卡锡主义和共产主义

实际上,富勒声称他只描绘暴力为了激起反感,他发起了战争,以揭示它的“疯狂”

然而,电影本身在政治上是分散的,受到来自左派(他们的爱国主义和反共产主义)和右派(一般傲慢无礼 - 军队抱怨说他的战争电影对招募没有用处)他的意图可能是道德的,但他的角色的不道德令人兴奋,值得关注,他渴望唤起厌恶战争和暴力的欲望并不明显,他的拍摄热情显而易见他们富勒的突然屏幕伏击与希区柯克的悬念救赎道德是相反的:在希区柯克的电影中,观众意识到并有时间和观点来判断,这个人物忽略了富勒的暴力是创伤还是未得救:性格和观众同样惊讶通过什么命中他们;之后,他们惊呆了,不再做自己重新组织的事情,继续前进“裸吻”开始于一个女人用相机上的钱袋子疯狂地跳动,观众的脸上“四十枪”以John Ericson以Barbara Stanwyck为终点结束在与巴里沙利文的枪战中,人类的盾牌平静地射杀她,以获得他的荣耀是旁观点:富勒的人只是为了生存而战斗,为了达到最终的学分,富勒拒绝了他的朋友约翰福特的战争电影和西部片的英雄神话化但无法想象他自己的不道德反英雄会成为一个同样持久的电影原型他的利益至少在一段时间内与他的利益恰好吻合,恰当地称为目标受众在20世纪50年代和60年代初,当成年仍然是荣誉的象征时,满足青春期的傲慢和暴力滋味的艺术提供了良性犯罪的快感但尽管富勒的商业广告成功赢得了他指导重要演播室电影的提议,但他拒绝拍摄任何他没有完全创意自主权的电影

他拒绝了马龙白兰度,克拉克盖博,汉弗莱鲍嘉的重大项目,以及D日史诗“The最长的一天“,因为与制片人的艺术上的差异1959年,他甚至拒绝了他的梦想计划,即他的步兵部队”大红色“的提议,因为该工作室招募了约翰韦恩担任主角,而富勒发现韦恩对于这部分来说也是“英雄式”的(事实上,伴随着福勒在电影的地点侦察之旅中的玛莎·唐纳斯,爱上了他的技术顾问,可能并没有帮助他)他从1963年开始写作的两部最奢华的作品 - “冲击走廊”,其中一位追求故事的记者设法将自己锁定在一个疯狂的庇护之中,1964年的“赤裸之吻”,一位改革后的妓女聘请百万富翁发现他是一个小孩骚扰者 - 是一个近乎局外人的工作已建立的生产者对原始主题毫无品味富勒认为,20世纪60年代的社会动荡将为他创造新的机会他期望该国的“年轻的理想主义和活力”的新精神将欢迎他的反独裁精神,而且审查制度的枯萎将为他最直截了当地揭示人生底线打开大门

他在这两方面都是错误的到60年代中期,随着美国大众文化的新青年取向**,**青少年不再是一个没有原因的反叛者:他找到了一个,这是和平与爱另一方面,作为官方的审查制度福勒的舞蹈编排和抽象暴力失去了货币,除了在派金帕,佩恩和斯科塞斯的电影中散布的超现实主义的血液,就好像在一夜之间,富勒已经从一个白发苍苍的老兵变成了一个活着的遗物

“裸露的吻”,他再也没有拍摄过站在他身后的美国粗鲁的生产者

1965年,富勒跟着两个年轻的有抱负的制片人与家人的钱,他希望他指导当代版本的阿里斯托芬的“Lysistrata”该项目一无所获;但在巴黎期间,Fuller被Jean-Luc Godard和Jean-Paul Belmondo和Anna Karina **拍摄,他正在拍摄“Pierrot le Fou”,并出现在电影中,自己的名字,关于他的艺术的一些问题在鸡尾酒会现场,贝尔蒙多要求富勒定义电影富勒的回应,“电影就像一个战场:它有爱,恨,行动,暴力,死亡 - 一个字,情绪“富勒用自然的side spoke说着这些话,他的雪茄在空中刺激,烟雾像从天沟上升的艺术圣灵一样升起

富勒的言语给戈达尔的眼泪带来了泪水在”皮埃罗勒夫“释放之前,那一年,除了富勒的熟人圈外,几乎没有人会知道他的脸或声音;在“皮罗特”之后,就好像他的脸,他的声音和他不朽的格言都是他一直留下的,他一直以来都是一个角色;戈达尔把他变成了一个角色正如它发生的那样,这是富勒所能做到的一种荣耀

一旦他成为了屏幕上的存在,他对电影的重要性就被放大并转化了:不是因为他的成就被认为是最伟大的虽然好莱坞导演在这个艰难的传统中被称为这一传统的体现,尽管它正在迅速成为历史尽管对富勒作为导演的工作的需求日益枯竭,他作为演员的新职业生涯和作为角色的角色已经启动他在Luc Moullet 1966年的“Brigitte and Brigitte”中扮演了一个小角色,1970年,丹尼斯·霍珀的“最后一部电影”中Francis Coppola将他视为“教父II”中的犹太流氓部分(但后来选择了下层-key Lee Strasberg)他曾在斯皮尔伯格的“1941”中出演Wim Wenders的“美国朋友”,还有其他十几部电影1967年,Fuller与Christa Lang,一位德国女演员三十二年他的小辈,他在巴黎遇到的,到1975年,当他们的女儿萨曼莎出生时,他们住在好莱坞山的一所小房子里,富勒称这个小屋,他几乎糊口:“相信我,保持抵押贷款并支付我的雪茄是一场相当艰苦的斗争“

同时,他的几个委托脚本被重写;他自己的项目灾难性地结束了他在墨西哥与伯特雷诺兹制作的一部电影被从他手中夺回,最后,在彼得波格丹诺维奇的催促下,洛瑞玛制作了“大红色一号”,这是富勒在第二世界的经历的四个半小时的总结战争,但后来把它削减到了一百三十三分钟 1981年,派拉蒙签署了富勒,让罗兰波兰斯基指导“白狗”,讲述一只由病态种族主义者训练的狗袭击黑皮肤的人;该工作室担心引起争议,将电影放在影院外并直接出售给NBC,然后NBC将其搁置为“不恰当”(“'不恰当',”Fuller评论道,“将以你的母亲的葬礼进入jockstrap”)

由于这些不幸,Fuller于1982年搬到了巴黎,并立即成名

法国人仍然知道并喜爱他的经典电影,并且对在自己的国家忽略的美国英雄进行了大量的电影放映,法国制片人让他有机会制作一部电影欧洲有更多的电影,但他们缺乏从1949年到1964年他最好的好莱坞作品的紧迫感

尽管这些后来的电影没有心情,也没有暴露出现实;他们与周围的世界没有充分的联系,没有足够的说服力,没有足够的程式化来区分一个世界

他们毫无疑问地接受了一种艰难的精神风格,这是一种过去的生活方式的痕迹,同样需要脚注像Quixotic骑士或维多利亚时代的贞节Fuller尽管如此,个人出场的事业依然没有减退他去诺曼底拍摄法国电视节目纪念D Day他与一位纪录片制作人他分享了他的二十分钟集中营片段和他的演员评论他在巴黎跑道上为一位日本人时装设计师他出现在罗马露天剧场的表演艺术作品中他领导了巴黎摄影月的评审团,他参加了晚会的开幕式,他于1986年参加了巴黎的犹太电影节,那是在它被炸的一年之后法国媒体对这些活动给予了高度关注

和富勒,谁经常越过从gar to到logrrheic的界限,很乐意为法国报纸和电视提供无数次采访法国电影评论家让纳尔博尼,谁与作家 - 评论家诺埃尔Simsolo,进行了马拉松系列采访在1985年,富勒感觉到富勒“会像一只狗,一只鸟,一颗彗星一样高兴地对着他说话”,甚至“对一堵墙”,对他来说,在经典时代,富勒的“声音”是朝着他的电影;在巴黎,富勒的说话声音已成为他的艺术宝库

富勒已经成为美国硬化传统的布法罗比尔,是一个传奇性的过去时代的单人路演

他现在是一个意外的政治相关者的受害者,而他欠他的名声:导演开始优先于电影本身

与此同时,富勒与年轻电影制作人的合作和友谊倍增

他在另外三部电影中由温德斯出演,两部由美国独立导演亚历山大罗克威尔拍摄

Jim Jarmusch和芬兰导演MikaKaurismäki为了通过1954年关于卡拉贾印第安人的未实现的电影项目在相机上谈论他的方式;他在自己的生活中谈论了他自己的生活,与蒂姆罗宾斯一起,他与昆汀塔伦蒂诺一起外出

他与乔纳森德米和马丁斯科塞斯结识

对于崇拜他的年轻导演,富勒不仅仅是一个吉祥物;他既是导师也是主要电影参考在拍摄“1941”期间,斯皮尔伯格在他的汽车后备箱中保留了富勒的“地狱和高水”图片斯科塞斯在“The King of喜剧“,塔伦蒂诺给予富勒在屏幕上的突出表现感谢”杰基布朗“(据传想要做一部基于”大红色“和”钢头盔“的第二次世界大战电影)富勒是粗鲁而又聪明而充满爱心的祖父对于一些年轻的电影制片人来说,戈达尔不断对自我和电影进行再创造,这些年轻的电影制片人提前遭到过时的威胁,富勒为他们提供了一种回到戈达尔对美国电影的神话和形式的悲哀爆炸的活生生的桥梁,新旧古典主义的流派和低俗小说他们对富勒的模仿表达了他们可以继续讲述自己的纱线的真诚愿望 - 但是由于政治家对电影导演的艺术认可,尽管富勒有影响力的好莱坞朋友们做出了善意的努力,但是富勒因为无法在屏幕上实现他的故事而愤怒和沮丧地度过了他的晚年 “他的第三张脸”这本书是他意识到的,但是当他在1995年回到加利福尼亚时,他的演讲受到中风的影响,Fuller已经在他的自传中工作,被他的妻子催促执行任务另一位合着作者克里斯塔·朗·富勒在她的介绍中写道:“我说服他,他最大的纱线可能是他自己的生活”这个方程太准确了:在这本书中,富勒的生活被缩减为一连串的纱线

一张第三张脸“强烈地让人联想到对纳博尼和辛索罗的强烈而全面的采访,电影摄影师Cahiers duCinéma出版了一本名为”IlÉtaitune Fois Samuel Fuller“的书

但是,如果法国的文本紧紧围绕着即兴逻辑和充满激情的不可压抑的说话者,“第三张脸”_被重新整理,切碎,平滑,保留了富勒讲话中的一些街头风格,但人为地将这些材料形式化为书面作品,散布的情节摘要和sw从电影中进行对话有引用的信件,日期,评论,所有的东西来驯服思想的狂野过度成长为一个穿着整齐的混合体;结果既不是自发地口头写的,也不是小心翼翼的写的

不仅“作者”的语气受到了作者的抑制,而且还受到了内容的限制

例如,富勒并没有提到除了他的两个妻子之外的任何女人的性别或浪漫,他在30多岁时结婚;以及他在其他地方更透露的冲动性的几个故事在这里被稀释了

人们想知道还有什么东西丢失了,并且等待着一位传记作者将会采用较少的守护源

正如富勒的公众角色所依赖的,但是要考虑到的是,残酷的天才他的图像过滤掉了他的角色的重要真实性尽管“第三面”表达了它旋转的故事的刺激魅力,但它没有富勒持久重要性的两个核心要素:他的艺术和他的作品富勒在1997年在好莱坞山的家中去世

他八十五岁在巴黎,他的死是头版新闻,但没有在这里1959年,在Lucie Moullet的电影“Cahiers duCinéma”中,热衷于赞美这将证明是一种奇怪而长尾的诅咒 - 对于富勒的艺术性来说,“他只是为了每时每刻都要成为自己”就足够了

富勒保持着自己的最终状态,他付出了代价

作者:从舁糕